मैसूर स्कूल ऑफ पेंटिंग!

मैसूर स्कूल ऑफ पेंटिंग!

1565 में जब विजयनगर साम्राज्य गिरा था, तब शुरू में चित्रकारों के परिवारों के लिए बहुत संकट था जो साम्राज्य के संरक्षण पर निर्भर थे। हालाँकि राजा वोडेयार (1578-1617) ने श्रीरंगपटना (कर्नाटक में मैसूर के पास) में विजयनगर स्कूल के चित्रकारों के कई परिवारों के पुनर्वास के द्वारा चित्रकला के कारण को एक महत्वपूर्ण सेवा प्रदान की।

राजा वोडेयार के उत्तराधिकारियों ने मंदिरों और महलों को पौराणिक दृश्यों के साथ चित्रित करने की कला को चित्रित करके कला को जारी रखना जारी रखा। हालाँकि इन चित्रों में से कोई भी हैदर अली और टीपू सुल्तान की शक्ति के लिए युद्ध के परिणामस्वरूप नहीं बचा था और उनके और अंग्रेजों के बीच युद्ध की विभीषिका थी।

1799 में टीपू सुल्तान की मृत्यु के बाद, राज्य को मुममदी कृष्णराज वोडेयार (1799-1868) के तहत मैसूर के पहले शाही परिवार में बहाल कर दिया गया, जिन्होंने मैसूर की प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित करके और कलाओं को संरक्षण प्रदान करके एक नए युग की शुरुआत की।

मैसूर स्कूल के अधिकांश पारंपरिक चित्र, जो आज तक जीवित हैं, इस शासनकाल के हैं। जगन मोहन पैलेस, मैसूर की दीवारों पर कई चित्र देखे जा सकते हैं।

ये मैसूर शासकों, उनके परिवार के सदस्यों और भारतीय इतिहास के महत्वपूर्ण व्यक्तियों के चित्रों से लेकर स्वयं कलाकारों के स्व-चित्रों के माध्यम से होते हैं, और पुराणों और महाकाव्यों से हिंदू चित्रण और दृश्यों का चित्रण करते हुए भित्ति चित्र हैं।

कई साहित्यिक अंशों का चित्रण किया गया था, ऐसी हस्तलिपियों में सबसे प्रसिद्ध श्रीमतनिधि हैं, जो मम्मदी कृष्णराज वोडेयार के संरक्षण में तैयार 1500 पृष्ठों का एक बड़ा काम है। यह सचित्र पञ्चाक्षरों में चित्रकारों को निर्देश के साथ देवी-देवताओं, पौराणिक कथाओं और पौराणिक आकृतियों का संकलन है, जैसे रचना प्लेसमेंट, रंग और मनोदशा का चयन। इन चित्रों में थीम के संदर्भ में गैस, मौसम, जानवरों और पौधों की दुनिया को भी प्रभावी ढंग से चित्रित किया गया है।

मैसूर के चित्रों में नाजुक रेखाएं, जटिल ब्रश स्ट्रोक, आंकड़ों के सुंदर परिसीमन और चमकदार वनस्पति रंगों और चमकदार सोने की पत्ती के विवेकपूर्ण उपयोग की विशेषता है।

महज सजावटी टुकड़ों से अधिक, चित्रों को दर्शक में भक्ति और विनम्रता की भावनाओं को प्रेरित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। पहला चरण जमीन तैयार करने के लिए था; कागज, लकड़ी, कपड़े या दीवार के मैदानों का विभिन्न उपयोग किया जाता था।

पेपर बोर्ड कागज के गूदे या बेकार कागज से बना था, जिसे धूप में सुखाया गया था और फिर एक पॉलिश क्वार्ट्ज कंकड़ के साथ चिकना रगड़ दिया गया था। यदि जमीन कपड़े की थी, तो इसे लकड़ी के बोर्ड पर चिपकाया जाता था, जिसमें गोंद और थोड़ी मात्रा में सफ़ेद सफेद लेड से बना पेस्ट मिला होता था।

तब बोर्ड सूख गया था और जल गया था। सूखी सफेद सीसा, पीले गेरू और गम को लगाकर लकड़ी की सतहों को तैयार किया गया और दीवारों को पीली गेरू, चाक और गम से उपचारित किया गया। जमीन की तैयारी के बाद इमली के पेड़ की सीधी टहनियों से तैयार क्रेयॉन के साथ चित्र का एक मोटा स्केच तैयार किया गया था।

अगला कदम आकाश, पहाड़ी और नदी जैसी सबसे दूर की वस्तुओं को चित्रित करना था और फिर धीरे-धीरे जानवरों और मानव आकृतियों को अधिक विस्तार से संपर्क किया गया। आंकड़ों को रंग देने के बाद, कलाकार गेसो वर्क सहित चेहरे, ड्रेस और गहनों के विस्तार में बदल जाते हैं।

कर्नाटक के पारंपरिक चित्रों में गेसो का काम महत्वपूर्ण था। गेसो में सफेद सीसा पाउडर, गमबोज़ और गोंद के पेस्ट मिश्रण को संदर्भित किया जाता है, जिसे एम्बॉसिंग सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता है और सोने की पन्नी के साथ कवर किया जाता है। तंजावुर स्कूल के सोने के मोटे काम की तुलना में मैसूर के चित्रों में गेसू का काम कम और जटिल है।