ग्रामीण संस्कृति के सौंदर्यशास्त्र के शीर्ष 10 प्रमुख लक्षण

ग्रामीण संस्कृति के सौंदर्यशास्त्र की कुछ प्रमुख विशेषताएं नीचे दी गई हैं:

(१) ग्रामीण जीवन में जड़ें:

ग्रामीण सौंदर्य लोगों की वास्तविकता में निहित है। लोग प्राकृतिक वातावरण में अपना समय गुजारते हैं। प्रकृति को क्रमबद्धता की विशेषता है। नाम में एक वास्तविक सुंदरता है। इससे ग्रामीण कला के प्रदर्शन में अभिव्यक्ति मिलती है।

देहात विभिन्न प्रकार की पृथ्वी द्वारा चिह्नित है। गांवों में, मैदानी इलाकों में, खड़िया सफेद धरती और गेरु-लाल पृथ्वी का एक संयोजन बनाया जाता है और फर्श और दीवारों पर सजावटी डिजाइन बनाए जाते हैं। इस तरह की ड्राइंग तुरंत ही जमीनी स्तर से पृथ्वी पर उभरती है। प्रकृति की सुंदरता को गांवों में कला के कई अन्य रूपों में प्रतिनिधित्व मिलता है।

(२) जनसमूह का समावेश:

ग्राम कला और सांस्कृतिक प्रदर्शन की एक विशेषता यह है कि इसमें संस्कृति के प्रदर्शन की कुल प्रक्रिया में लोगों को शामिल किया जाता है। जब कोई राम लीला या नोक-झोंक होती है, तो गाँव के कलाकारों को कला गतिविधि में भाग लेने के लिए चुना जाता है। बंगाल की जत्रा सांस्कृतिक प्रदर्शन में लोक जन की भागीदारी का एक शास्त्रीय उदाहरण है। एआर देसाई ने सामूहिक कलात्मक ग्रामीण गतिविधियों में गाँव के लोगों की सामूहिक भागीदारी का विश्लेषण किया है:

एक सामाजिक समूह, एक परिवार या एक पूरे के रूप में गांव के लोग खुद को अभिनेताओं और दर्शकों में नहीं तोड़ते थे जब वे खुद को कलात्मक गतिविधि में शामिल करते थे। समूह के पुरुष, महिलाएं और बच्चे, सभी ने इसमें भाग लिया; वे अभिनेता और दर्शक दोनों थे। उस समाज में बहुत कम पेशेवर कलाकार थे। श्रम के सामाजिक विभाजन में कलात्मक कार्य अभी भी कुल सामाजिक कार्यों से अलग नहीं थे। इसलिए बनाने के लिए, सामाजिक कार्यकर्ताओं का एक विशेष शरीर कलाकारों को पसंद करता है।

सांस्कृतिक प्रदर्शन में लोगों की भागीदारी का एक दिलचस्प उदाहरण नवरात्रि के नौ दिन दशहरा से पहले है। गुजरात क्षेत्र में, शहरी सहित ग्रामीण लोगों के समूह पूरे नौ रातों में नृत्य उत्सव मनाते हैं।

नवरात्रि में नृत्य काफी काल्पनिक होते हैं और एक सौंदर्य प्रदर्शन को प्रदर्शित करते हैं जो असामान्य है। इसी तरह, महाराष्ट्र में गणपति महोत्सव के दौरान, आम जनता के पास अपनी कलात्मक प्रतिभा को प्रदर्शित करने के सभी अवसर होते हैं। पंजाब में भांगड़ा हर किसी की चाय है। ग्रामीण सौंदर्य प्रदर्शन में वे लोग हैं जो स्वयं भाग लेते हैं। शहरी समुदाय में, हालांकि, पेशेवर कलाकारों और टिकट देने वाले दर्शकों के बीच एक स्पष्ट दूरी है।

(३) जीवन के चरणों से संबंधित कला:

मोटे तौर पर, ग्रामीण कला और सौंदर्यशास्त्र के दो आयाम हैं:

(i) पारिवारिक, और

(ii) सामूहिक।

पारिवारिक कला जीवन, जन्म, विवाह और मृत्यु के प्रमुख चरणों से संबंधित है। उदाहरण के लिए, परिवार में एक बच्चे के जन्म पर, आंगन को मंधना से सजाया जाता है। हाथी और घोड़े की सवारी सवारों को सिर की पोशाक में डालकर दीवारों पर बनाई जाती है।

एक व्यक्ति की मृत्यु पर एक बांस सीढ़ी का निर्माण किया जाता है, जिसे यह माना जाता है कि इसका उपयोग मृतक द्वारा स्वर्ग में चढ़ने के लिए किया जाएगा। सभी विचारों से यह प्रतीत होता है कि ग्रामीण कला मुख्य रूप से परिवार के संबंधों और जीवन के प्रमुख चरणों से प्रभावित होती है।

पीए सोरोकिन और सीजी ज़िम्मरमैन जिन्होंने ग्रामीण वैश्विक स्तर पर कला रूपों की जांच की है:

महत्व, अभिव्यक्तियाँ, सामग्री और ग्रामीण सौंदर्य गतिविधियों का प्रतीकवाद, परिवार के सदस्यों के साथ पारिवारिकता, जन्म, विवाह, मृत्यु और बीमारी के साथ अनुमति, ग्रामीण कला के मुख्य विषय थे।

(4) कठोर कलात्मक रूप:

पारंपरिक कला में जो परिष्कार हमें मिलता है, वह ग्रामीण कला रूपों में लगभग अनुपस्थित है। लोक कलाकार बहुत सरल रूप में अपनी भावनाओं को अभिव्यक्ति देते हैं जिसे देहाती या असभ्य बताया जा सकता है। कलाकार अपनी पेंटिंग को प्रकृति की चीजों से बाहर निकालते हैं।

उदाहरण के लिए, लोक संगीतकारों या गायकों द्वारा उपयोग किए जाने वाले संगीत वाद्ययंत्र स्थानीय कारीगरों द्वारा तैयार किए जाते हैं। एक ढोल, ढोल, नगाड़ा, ढोलक, डफ, खंजरी और नवती सभी का निर्माण स्थानीय कारीगरों द्वारा स्थानीय और क्षेत्रीय स्तर पर किया जाता है।

लोक कलाकार पारंपरिक रूप से विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों को दो श्रेणियों में विभाजित करते हैं:

(i) एन्हांसर या अलंकरण, और

(ii) ताल या समय रखने वाले।

अलंकरणों में विभिन्न प्रकार के स्ट्रिंग उपकरण और पवन उपकरण शामिल हैं। ताल में ताल वाद्य, टिंटिन शब्दावली उपकरण और झुनझुने वाद्ययंत्र शामिल हैं। वाद्ययंत्रों के इन रूपों में खरताल, ड्रम, नागफनी, मुरली और थली शामिल हैं।

(5) सौंदर्य कला के विषय के रूप में कृषि जीवन:

कृषि कार्यों से कृषि जीवन वातानुकूलित है। यह फसल का पैटर्न है जो लोक गीतों और लोक नृत्यों के अनुष्ठान समारोह और प्रदर्शन को निर्धारित करता है। बुवाई के तुरंत बाद कृषि करने वाले व्यस्त हो जाते हैं। फसल का मौसम कटाई के साथ समाप्त होता है। और, फिर, रबी की फसल आती है।

इन दिनों जहां सिंचाई की सुविधा उपलब्ध है, वहीं गर्मी के दिनों में ली जाने वाली तीसरी फसल भी है। भारत, सभ्यता के अपने पूरे काल में, मुख्य रूप से एक कृषि प्रधान देश रहा है। इसलिए, ग्रामीण नृत्य और गीत सभ्यता की निरंतरता से बाहर हो गए हैं। हालाँकि, कुछ नए सांस्कृतिक रूपों ने ग्रामीण संस्कृति में अपना प्रवेश किया है। यह भी हुआ है कि एक विशेष क्षेत्र की सांस्कृतिक प्रथाओं ने अन्य राज्यों की प्रशासनिक सीमाओं को पार कर लिया है।

ऐसी स्थिति में, सांस्कृतिक समारोहों और कृषि चक्र के बीच सह-संबंध गड़बड़ा गया है। उदाहरण के लिए, गुजरात के नवरात्रि या पंजाब के बैशाखी ने मध्य प्रदेश, राजस्थान और हरियाणा के सांस्कृतिक क्षेत्र में प्रवेश किया है। जैसा कि हम आज पाते हैं कि ग्रामीण लोक गीत समारोह पूरे समुदाय को सामूहिक प्रदर्शनों में शामिल करते हैं।

ग्रामीण लोक गीतों और नृत्यों का विषय सामान्यतः कृषि से संबंधित है। देवताओं, जो बारिश से संबंधित हैं, फसलों की सुरक्षा, लोक नृत्य प्रदर्शन के माध्यम से पूजा की जाती है। हालाँकि, सांस्कृतिक प्रदर्शन में कुछ नई चीजें भी होती हैं। सोरोकिन और ज़िमरमैन लोक कलाओं के बारे में बात करते हैं जो आमतौर पर पूरे भारत में कृषि जीवन से संबंधित हैं।

उदाहरण के लिए, वे निरीक्षण करते हैं:

उनके कुछ धार्मिक और जादुई गीत प्रेम, मृत्यु, शोक, स्वास्थ्य और उर्वरता से संबंधित थे, अन्य कृषि गतिविधियों से संबंधित थे और वसंत, ग्रीष्म, पतझड़ और सर्दियों के त्योहारों से जुड़े धार्मिक और जादुई संस्कारों के हिस्से के रूप में गाये जाते थे, अभी भी अन्य ग्रोव, लकड़ी, क्षेत्र और मकई देवताओं को सम्मानित किया। ... दोनों काम गीत और धार्मिक गीत दैनिक जीवन के साथ और कृषि में केंद्रित धर्म और जादू के साथ अलग-अलग जुड़े थे।

देश के आदिवासी भी कृषक बन गए हैं। वे एक व्यवस्थित कृषि जीवन भी ले गए हैं। उनकी कला के रूप और प्रदर्शन गैर-आदिवासी आबादी से अलग हैं। उनके नृत्य और गीत उनके इतिहास और पौराणिक कथाओं के अनुसार किए जाते हैं।

गोंड, मुरिया, भील ​​और चौधरा जैसी जनजातियों के अपनी कला का प्रदर्शन करने के निश्चित अवसर हैं। यहाँ यह देखा जाना चाहिए कि आदिवासी सांस्कृतिक प्रदर्शन हमेशा सामूहिक प्रदर्शन होते हैं। यह नहीं सुना है कि वे नृत्य और गीत के आधुनिक रूपों को ले गए हैं।

यह सब यह सुझाव देने के लिए जाता है कि संस्कृति की कला और वस्तुओं की धारणा जनजातीय और कृषि जीवन के सापेक्ष है। गांव की कला, पेंटिंग, गोदना और अन्य ऐसी चीजें पर्यावरण से संबंधित हैं जो लोगों को घेरती हैं।

एआर देसाई इस संबंध में अपना अवलोकन इस प्रकार करते हैं:

सजावटी और सजावटी ग्रामीण कलाएँ ग्रामीण पर्यावरण और सामाजिक परिवेश के प्रभाव से ऊबती हैं। ग्रामीण क्षेत्र में पाए जाने वाले विशिष्ट वनस्पतियों और जीवों ने डिजाइन के लिए सामग्री प्रदान की।

अन्य क्षेत्रों में इन में ग्रामीण कलात्मक रचनाएँ ग्रामीण परिवेश और व्यवसाय पर आधारित हैं; पेड़, फूल और पौधे, घोड़े, मवेशी और अन्य जानवर, पक्षी और मछली और किसान घर। इसके अलावा, उन कलाओं की विशेषता वाले ज्यामितीय डिजाइनों में विभिन्न कृषि जीवन प्रक्रियाओं के रूप में एक जादुई अर्थ होता था।

यह भी उल्लेख किया जाना चाहिए कि लोक सांस्कृतिक प्रदर्शन की सामग्री गीत, संगीत, नृत्य, कहानी, कहावत, पहेलियों, साहित्य, पैंटोमाइम्स, त्योहारों, नाटकीय प्रदर्शन और कला के समान रूपों को दर्शाती है।

(6) ग्रामीण सौंदर्यशास्त्र सामूहिक रूप लेता है:

एक ग्रामीण और शहरी समाज में बुनियादी अंतर व्यक्ति और सामूहिकता के बीच है। शहरी समाज में व्यक्तिगत कलाकार का एक निश्चित स्थान होता है। आम तौर पर, वह अपनी पेशेवर कला का प्रदर्शन करके अपनी आजीविका कमाता है। ग्रामीण समाज में यह स्थिति नहीं है। आमतौर पर, ग्रामीण क्षेत्रों में कला प्रदर्शन सामूहिक रूप लेते हैं।

यह सौंदर्यशास्त्र के शहरी और ग्रामीण अर्थों के बीच का अंतर है। ग्रामीण सांस्कृतिक प्रथाओं के लिए इस तरह के एक सामूहिक दृष्टिकोण के परिणामस्वरूप, कला भावना में सामूहिक रूप से भारी हो गई है। इस कला ने शहरी समाज की अधिकांश सामाजिक कलाओं की तुलना में सामूहिकता के भय, खुशियाँ, आकांक्षाएँ और सपने भी व्यक्त किए हैं। इसके अलावा, यह गहन स्वाभाविकता, ईमानदारी और सहजता के साथ चिह्नित किया गया है।

यह शहरी कला के विपरीत है जो या तो व्यावसायिक है और इसलिए, अपने संभावित खरीदारों की भावनाओं को काफी हद तक पूरा करती है या सुपर व्यक्तिवादी है, और कलाकार की व्यक्तिवादी भावनाओं और क्षणिक भावनाओं का प्रतीक है। इसके अलावा, ग्रामीण कला ने अनगिनत पीढ़ियों की भावनाओं और जीवन के अनुभवों को व्यक्त किया है। इसलिए, यह शहरी कला की तुलना में अधिक जैविक और टिकाऊ भी है।

(() ग्रामीण कला आवश्यक रूप से कम वस्तु है:

ग्रामीण क्षेत्रों में सांस्कृतिक प्रदर्शनों की एक बहुत बड़ी विशेषता इसकी गैर-विमुद्रीकरण है। यदि तमाशा, डांडिया, नृत्य या अल्हा-उदल पाठ हो तो इसके लिए कोई टिकट नहीं है। ये गीत और नृत्य जो ग्रामीण समुदाय द्वारा एक पूरे के रूप में भाग लेते हैं, कोई भी मूल्य-टैग नहीं करते हैं। ये संस्कृति के विविध रूपों में केवल अभिव्यक्ति हैं। ग्रामीण कलाकार, वास्तव में, अपनी कला कृतियों के माध्यम से लाभ कमाने के आग्रह से प्रेरित नहीं है; उनकी कलात्मक गतिविधि को कला के विकास से ही संकेत मिलता है।

(8) कलात्मक कौशल पारंपरिक रूप से प्रसारित होते हैं:

गाँव में कोई प्रशिक्षण स्कूल नहीं हैं जहाँ कोई भी लोक गीत और लोक नृत्य की कला सीख सकता है। यह केवल नियमित भागीदारी से है कि कला सीखी जाती है। दरअसल, गाँव स्तर पर सांस्कृतिक रूप पीढ़ी-दर-पीढ़ी प्रसारित होते हैं।

दूसरे शब्दों में, जैसा कि पारंपरिक व्यवसाय एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक जाते हैं, सांस्कृतिक प्रथाएं नृत्य, नाटक और गीत भी एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी में गुजरती हैं। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि सांस्कृतिक प्रथाएं निष्फल हैं। जैसा कि होता है, प्रत्येक पीढ़ी पुरानी परंपरा से कुछ दूर ले जाती है और हमेशा कुछ नया जोड़ती है। यह ग्रामीण सांस्कृतिक प्रथाओं को जीवंत बनाता है।

(9) ग्रामीण सौंदर्य रूपों में परिवर्तन:

ग्रामीण कला और इसकी सांस्कृतिक प्रथाओं की सामग्री ग्रामीण समाज के रूपों से संबंधित है। प्रपत्र वास्तव में सामग्री के साथ अपने कार्बनिक संबंधों द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। पेंटिंग, उत्कीर्णन, मूर्तिकला और वास्तुकला की ग्रामीण शैली; वेशभूषा और गहने के डिजाइन; लोक गीतों की धुन और कविता की लय; लोक कथाओं, नृत्यों और नाटक की संरचना ग्रामीण सौंदर्य संस्कृति द्वारा निर्धारित की जाती है।

ग्रामीण संस्कृति को प्रतीकवाद के साथ चिह्नित किया जाता है और यह ग्रामीण समाजशास्त्रियों का काम है कि वे प्रतीकों के माध्यम से प्रवेश करें और एक कला कार्य में व्यक्त किए गए छिपे हुए महत्वपूर्ण विचारों को उजागर करें। संपूर्ण रूप से ग्रामीण सौंदर्य संस्कृति में बड़ी संख्या में क्षेत्रीय जातीयताएँ हैं।

उदाहरण के लिए, हमारे पास कविता, गीत, और कविता और गीत के क्षेत्र में रस, गरबा और अन्य के रूप में सुराथास, दोहा, चौपाई, छप्पस, कीर्तन, भजन, अभंग, पावदा, नियति, होज, कजरी, कवली और अन्य रूप हैं नाटक का। इसी तरह, अन्य ग्रामीण कलाओं के शब्दों से भी रूपों की समृद्ध विविधता का पता चलता है।

तथ्य के रूप में, यदि हम क्षेत्रीय ग्रामीण जातीयताओं का सर्वेक्षण करते हैं, तो हम पाएंगे कि विभिन्न प्रकार के सांस्कृतिक रूप हैं। ये सभी रूप मूल रूप से संस्कृति के रूपों से संबंधित हैं। मिसाल के तौर पर, राजस्थान की मरुस्थलीय संस्कृति एक विशिष्ट वाद्ययंत्र, गीत और नृत्य प्रस्तुत करती है। उनकी संस्कृति में, रेत के टीले, ऊँट और रेगिस्तान की झाड़ियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। ये सांस्कृतिक रूप लोंगा और मगनियार के गीतों और संगीत में प्रकट होते हैं जो रेगिस्तानी क्षेत्र में रहते हैं।

विविध क्षेत्रीय संस्कृति हमें यह बताने के लिए प्रेरित करती है कि ग्रामीण कलाओं में विशेषज्ञता का एक बड़ा हिस्सा है। यह इस तथ्य के कारण है कि यह कला बुवाई, कटाई, कटाई और फसलों पर नजर रखने जैसी ठोस गतिविधियों से जुड़ी हुई है।

चूंकि कला एक विषयगत निरंतरता बनाती है, इसलिए उनके साथ काम करने वाली कला समृद्ध होती है और पीढ़ी से पीढ़ी तक निरंतरता बनाए रखती है। इसके परिणामस्वरूप, गाँव की कला, उनके रूपों, शैलियों और पैटर्न में निरंतर सुधार और संवर्धन होता है। किसी भी मामले में ग्रामीण कला या ग्रामीण सौंदर्य स्थिर नहीं है।